Ah, agosto! Il mese delle ferie, del sole, del mare e… delle mogli che (nella fantasia degli uomini) diventano improvvisamente invisibili! Sì, perché c’è un detto popolare che recita: “Agosto, moglie mia non ti conosco”. Ma cosa significa davvero? È un detto molto diffuso e con innumerevoli varianti, ben più antiche. Un detto nato per consigliare ai mariti desiderosi di libertà di non strafare, perché il periodo caldo non si addice a noi uomini. Già Esiodo faceva notare che con l’estate le mogli si fanno tutte animate da tante idee e accalorate nel volerle realizzare, al contrario dei mariti che all’improvviso si sentono spossati e desiderosi di tranquillità. Idea!… se la moglie andasse in vacanza con le amiche? Come potrebbe un marito sopravvivere a questo mese di “libertà”? Ecco, dunque, una Guida pratica e divertente (ci proviamo!) per affrontare da parte dei mariti un agosto con il sorriso sulle labbra.

La fuga al mare. Il primo passo per un agosto da vero “single” è la fuga al mare, lontano perciò dalla moglie. Che sia una spiaggia affollata o una caletta nascosta, l’importante è staccare la spina e godersi il sole. Ricorda, però, di portare con te la crema solare (come avrebbe fatto tua moglie): non vorrai tornare a casa con l’aspetto di un’aragosta!

L’Arte del relax. Agosto è il mese perfetto per riscoprire l’arte del riposo assoluto (ma quando mai!). Dimentica le preoccupazioni quotidiane e concediti un po’ di tempo per te stesso. Leggi un buon libro, fai una passeggiata al tramonto o semplicemente ozia in riva al mare. La parola d’ordine è una sola: relax!

Le cene con gli amici. Cosa c’è di meglio di una cena con gli amici per sentirsi davvero in vacanza? Organizza una grigliata in giardino o una cena a base di pesce fresco. E se la moglie è in vacanza con le amiche, tanto meglio: più spazio per le risate e le chiacchiere tra uomini!

Le attività avventurose. Se sei un tipo audace, agosto è il mese perfetto per sperimentare nuove attività. Prova il surf, il parapendio o una gita in barca. L’importante è divertirsi e vivere nuove esperienze. E chissà, magari scoprirai una nuova passione! Non quella che state pensando!

Il ritorno alla realtà. Purtroppo, tutte le cose belle finiranno e anche agosto giungerà al termine. È proprio questo che vi trattiene? Diciamocelo, un po’: vi manca la dolce metà? Ma che starà facendo senza di noi? Chiedete di ricevere una foto scattata in spiaggia o al ristorante.  Allora, se la dolce metà si presenta con un nuovo taglio di capelli stravagante e un tatuaggio tribale sul polpaccio… potrebbe essere solo il suo modo di esprimere una ritrovata indipendenza… oppure un parrucchiere un po’ troppo creativo. Prendete fiato, osservate con ironia ogni indizio e preparatevi a vivere un’estate all’insegna delle sorprese! Delle sorprese che potrebbero modificare il proverbio da cui siamo partiti.

Sintomi, cause e rimedi per evitare crisi coniugali

Se ti capita di trovarti di fronte a una donna quasi sconosciuta che dice di essere tua moglie, non temere, non sei andato improvvisamente fuori di testa. Potrebbe essere solo l’effetto del proverbio, che ora è diventato: “Agosto, moglie mia non ti ri-conosco!”.

Agosto, insomma, può essere un mese di grandi cambiamenti, ma non per forza deve mettere a rischio il matrimonio. Cominciamo quindi a considerare ben bene la situazione.

Sintomi

Cambio di guardaroba. Minigonne, shorts sgargianti e scollature vertiginose, compaiono come funghi dopo la pioggia, lasciando perplesso ogni marito abituato alle felpe oversize e ai jeans comodi.

Euforia da shopping. Carte di credito fumanti e borse piene di nuovi acquisti sono il segno tangibile di un’improvvisa passione per gli acquisti sfrenati, che lascia il portafoglio a secco e i mariti basiti.

Social impazziti. Selfie in spiaggia, pose da influencer e stories infinite inondano i social, mentre il marito (se non è rimasto in città e ha seguito la moglie) viene inquadrato solo per sbaglio e con espressione perplessa.

Scomparsa serale. Aperitivi con le amiche, gite fuori porta e cene improvvisate si moltiplicano senza fine, lasciando il marito da solo a casa con la pasta al pomodoro (e una grattata di parmigiano), la televisione sul canale sportivo, a sognare una pizza con gli amici.

Cause

Caldo torrido. Le alte temperature non solo fondono l’asfalto, ma scatenano anche un’ondata di euforia e voglia di libertà nelle mogli, spingendole non solo a indossare abiti leggeri (troppo!) e a liberarsi delle convenzioni sociali.

Noia estiva. Le giornate lunghe e pigre possono essere un terreno fertile per la noia (la nostra di mariti), che al contrario spinge le donne a cercare nuove emozioni e distrazioni, a volte un po’ troppo esagerate.

Mancanza di attenzioni. Un marito distratto dal calcio, dai barbecue con gli amici o dalle moto rombanti… distratti quest’anno anche dalle Olimpiadi parigine, può far sentire la moglie trascurata e poco considerata, indirizzandola a cercare attenzioni altrove, magari sfoggiando look esuberanti e atteggiamenti da “femme fatale”.

Rimedi

Allora cosa fare? E c’è da chiederlo? La prima regola è sempre quella di parlare. La seconda quella di ascoltare. Ascoltare le esigenze e i desideri della propria moglie, cercando di capire cosa la spinge a questo cambiamento estivo. È fondamentale per trovare una soluzione.

Poi, potrebbe essere utile ravvivare la complicità e ritrovare l’intesa assopita. Inventate una serata speciale e ricordatevi degli iniziali sogni condivisi, quando eravate una giovane coppia e lei era sempre partecipe dei progetti che insieme imbastivate. Per concludere – perché avete capito e non c’è bisogno di tirarla per le lunghe – ristabilire il sano equilibrio che l’inverno, il lavoro, il tram-tram, avevano spazzato via, tornare ad accorgersi delle esigenze di entrambi, è fondamentale. Un po’ di follia estiva non guasta, ma è importante che ci faccia assaporare di nuovo il gusto per la vita.

Cinema, televisione, produzione multimediale, hanno nel fenachistoscopio il loro antenato. Chi ha già sentito questo strano nome vince il piacere di potere raccontare la nascita di un oggetto cult per riprodurre immagini in movimento. Il fenachistoscopio è forse il primo dispositivo col quale visualizzare immagini non statiche ma animate. È stato ideato grazie alla ricerca incentrata sulle illusioni ottiche e presentato al pubblico come una vera e propria scoperta scientifica.

Come si può vedere nei disegni d’epoca, il fenachistoscopio era costituito da un manico che sosteneva un disco rotante in cartone. A prima vista poteva essere scambiato per un ventaglio rotondo. Il disco, tuttavia era rotante, e i disegni, riproducenti le fasi del movimento, erano disposti in cerchio. Tra i disegni vi erano strette fessure. Il disco era tenuto davanti a uno specchio in modo che i disegni potessero essere riflessi. Il lato del disco rivolto verso l’osservatore era nero. Costui guardava lo specchio attraverso le fessure, osservando i disegni mentre faceva ruotare il disco. La sequenza di immagini gli appariva in movimento. 

Per illusione ottica le fessure fungono da otturatore lasciando apparire l’immagine riflessa nello specchio solo per un tempo molto breve. L’occhio vede quindi un’unica immagine, che sembra essere in movimento quando il disco ruota ad una velocità sufficiente.

Ben presto il dispositivo ha guadagnato la fama di un nuovo giocattolo di intrattenimento. Così, quando la novità svanì, fu accantonato come un giocattolo per bambini, ma trovò ancora impiego come strumento dimostrativo da parte di alcuni scienziati. Il quotidiano Le Figaro presentò il dispositivo a giugno del 1833, spiegando l’invenzione e quello strano termine che derivava dalle parole greche phénakistiscos, dal verbo “ingannare” e da skopein, che significa “esaminare” o “guardare”. Quindi il significato che si intendeva dare alla parola “fenachistoscopio” era qualcosa che ricordava un “inganno dello sguardo”, “inganno dell’occhio” o, se vogliamo dirlo con parole a noi più abituali, “illusione ottica”.

L’inventore Joseph Plateau non denominò affatto il dispositivo quando fu introdotto sul mercato intorno a gennaio 1833, ma usò il nome quell’anno stesso in un articolo che faceva riferimento a un’altra versione messa in vendita. Il termine, invece, secondo alcuni fu usato per la prima volta dalla società francese Alphonse Giroux et Compagnie in una domanda di licenza di esportazione il 29 maggio 1833. Con questo nome, infatti, compare sulle loro confezioni.

Abbiamo attribuito l’invenzione al fisico belga Joseph Plateau, ma come spesso accade, il fenachistoscopio fu inventato quasi contemporaneamente tra novembre e dicembre del 1832 anche dal professore austriaco di geometria pratica Simon Stampfer. Il vantaggio di Plateau fu l’avere pubblicato la sua invenzione il 21 gennaio 1833 in una lettera alla Correspondance Mathématique et Physique. L’articolo si intitolava Sur un nouveau genere d’illusions d’optique (Su una nuova forma di illusioni ottiche) ma senza dare un nome al suo dispositivo. Consisteva in un disco che rappresentava la sagoma di un ballerino mentre piroetta, ma Plateau suggeriva che sarebbe stato più efficace se fosse stato ombreggiato e dipinto a colori. 

Anche Stampfer aveva pensato di collocare la sequenza di immagini su un disco, ma proponeva anche una alternativa su di un cilindro o, nel caso di un gran numero di immagini, su carta o tessuto tesi in modo da girare attorno a due bobine parallele. Tutte soluzioni che saranno sviluppate in seguito da altri inventori e che daranno origine a prodotti similari.

Gli editori Trentsensky & Vieweg produssero la prima edizione delle Stroboscopische Scheiben del professor Stampfer sul finire di febbraio 1833, ma probabilmente aspettarono che il Privilegium (cioè il brevetto rilasciato dalle autorità austriache fosse ufficiale il 7 maggio 1833). Il problema fu che nessuno era preparato ad un “successo immediato, ne conseguì che gli stock dei prodotti fabbricati andarono esauriti in quattro settimane, lasciandoli impossibilitati a spedire gli ordini d’acquisto. Dal canto suo, Joseph Plateau non ha mai brevettato la propria invenzione e probabilmente non era neppure molto interessato a sfruttarla. Tuttavia, ha progettato sei versioni differenti dei dischi per la ditta Ackermann & Co. di Londra. Questi furono introdotti al pubblico nel luglio 1833 coi nomi di Fantasmascopi o Fantascopi. In verità, Il fenachistoscopio divenne molto popolare e presto ci furono altri editori in Europa che pubblicarono dischi con vari nomi differenti.

Il fenachistoscopio è stato popolare per solo due anni, fino all’invenzione dello zootropio da parte di William George Horner. Quest’ultimo congegno presentava due vantaggi: non richiedeva uno specchio e, cosa più importante, poteva essere visto da più di una persona alla volta. Il cinema non era ancora nato, ma la strada era aperta.

Gran parte del fascino di Parigi lo abbiamo veduto all’apertura dei giochi olimpici, dove bellissimi palazzi pubblici e privati facevano da quinta scenografica al passaggio dei battelli durante la sfilata delle delegazioni. Molte (non tutte) di quelle meraviglie architettoniche si devono all’opera del barone Georges Eugène Haussmann, che dal 1852 al 1869, in qualità di prefetto del dipartimento della Senna, modificò completamente la città.

La storia di questa trasformazione è davvero affascinante. Immaginate Parigi a metà del 1800: una città ancora medievale, con vicoli stretti, edifici fatiscenti e un sistema fognario primitivo. Poi arrivò Haussmann, nominato prefetto della Senna da Napoleone III, con una sua visione rivoluzionaria. Armato di mappe e progetti (così è rappresentato nelle caricature dell’epoca), iniziò a tagliare e cucire Parigi come un sarto con un vestito. Le vecchie stradine tortuose furono sostituite da ampi boulevard che ancora oggi caratterizzano la città.

Non tutti, però, furono contenti, perché un gran numero di abitanti vennero sfrattati dalle proprie case demolite per far posto ai nuovi edifici eleganti e ai boulevard. Allora, forse vale soffermarci più da vicino su questa storia, seppure senza entrare troppo in dettaglio.

Napoleone III, imperatore dei francesi, incaricò Haussmann di progettare il rinnovamento di Parigi, motivato dalla rivolta del giugno 1848. L’obiettivo era facilitare la repressione di future ribellioni. L’idea era di sostituire le strette e tortuose strade con ampi viali, rendendo impossibile ai rivoltosi di erigere barricate. Questi viali avrebbero anche permesso rapidi movimenti delle truppe e il pronto spostamento dei pezzi d’artiglieria pesante trainati da cavalli. Senza contare che i cannoni avrebbero potuto sparare ad alzo zero. Questa fu la teoria che oggi chiameremmo “complottistica”, perché la versione dichiarata ufficialmente fu meno rumorosa degli spari di cannone.

Napoleone aveva potuto apprezzare come Londra stava risorgendo dopo l’incendio del 1666 che l’aveva distrutta seguendo principi innovativi d’igiene e di urbanistica. Anche Parigi aveva bisogno di luce, aria, acqua pulita e servizi igienici adeguati. Prima dell’intervento di Haussmann, il paesaggio urbano di Parigi risaliva in gran parte al tardo Medioevo. Le nuove stazioni ferroviarie, situate ai margini della città, erano scollegate tra loro e al resto della città si sviluppava solo attraverso un labirinto di strade e vicoli. Strade strette e inadatte al traffico moderno; gli edifici erano troppo vicini, le case piccole, umide e buie, e la situazione igienica era drammatica a causa della mancanza di fognature, acqua corrente e sistemi di depurazione. Inoltre, mancavano spazi pubblici, parchi e vegetazione accessibili al pubblico.

Per prima cosa Haussmann nominò quattro esperti che furono incaricati dei quattro servizi che costituivano la spina dorsale dell’operazione. Eugène Belgrand divenne responsabile delle questioni idriche e fognarie e Adolphe Alphand fu responsabile dei giardini e dei parchi. Jacques-Ignace Hittorff responsabile della progettazione locale di Place de l’Étoile. Infine, Victor Baltard fu nominato capo del dipartimento di Architettura e progettò Les Halles, mercato di vendita all’ingrosso di prodotti alimentari freschi, situato nel primo arrondissement, il cuore della capitale francese e dell’omonimo quartiere. 

Per realizzare la riqualificazione di Parigi, venne adottata una combinazione di piani e interventi mirati. La base del progetto consisteva nella costruzione di un sistema di ampi viali rettilinei e piazze, in parte tracciati abbattendo aree del tessuto urbano medievale ormai fatiscente e in parte come allargamenti o prolungamenti di strade già presenti. Un esempio sono i dodici viali che, disposti a forma di stella con l’Arco di Trionfo al centro della Place de l’Etoile, si estendono in senso orario da nord.

La zona periferica della città fu collegata al centro urbano attraverso nuove strade. Vennero riprogettate e costruite strade per migliorare l’accessibilità, e strade principali per il flusso del traffico. Nella rete vennero inserite strade diagonali e i viali così da vitalizzare la connettività urbana. La costruzione di nuove strade portò all’introduzione di nuove leggi sugli espropri, facilitando la demolizione degli edifici esistenti. Furono costruiti il teatro dell’opera e molti edifici pubblici, tutte opere che abbellirono le strade della capitale.

Oltre agli interventi sulla mobilità, Haussmann ha realizzato diversi progetti per migliorare la qualità della vita in città, come la creazione di un vasto sistema di parchi verdi, grandi e piccoli. Haussmann fece costruire il Bois de Boulogne e abbellì parchi più piccoli. Ha ridotto i giardini del Palazzo del Lussemburgo (Jardin du Luxembourg) per creare spazio per nuove strade. Furono inoltre installati un nuovo approvvigionamento idrico, un gigantesco sistema fognario, ponti, un canale sotterraneo da Avenue de la République a Boulevard Bourdon. La scarsa igiene fu affrontata migliorando il sistema fognario e la qualità dell’acqua fu permessa dalla costruzione di condutture e acquedotti.

Per rendere tutto ciò possibile furono demoliti interi isolati di case. Il Boulevard de Sébastopol , la cui metà meridionale è ora Boulevard Saint-Michel, tagliò ad esempio un quartiere operaio. Le nuove costruzioni lungo i boulevard non lasciarono più spazio agli alloggi economici di un tempo e la popolazione operaia più povera dati gli affitti elevati delle nuove e moderne costruzioni dovette trasferirsi nelle banlieues, i sobborghi di Parigi.

Secondo alcune stime, l’opera del barone Haussmann cambiò Parigi del 60%: 18.000 case furono demolite tra il 1852 e il 1868. L’opera di Haussmann trovò consenziente soprattutto le classi abbienti, al contrario di una parte del popolo parigino, che ritenne gli interventi responsabili delle radici culturali e dei legami sociali. In sintesi, mentre l’opera di Haussmann trasformò Parigi in una città moderna e funzionale, che influenzò la trasformazione di altre capitali europee, le metodologie adottate e l’impatto sociale delle riforme generarono un dibattito acceso che continua ancora oggi.

Napoleone III era consapevole delle reazioni contrastanti della popolazione alle opere di Haussmann. Da un lato, egli vedeva il rinnovamento di Parigi come un passo necessario per modernizzare la città, migliorare le condizioni igieniche e facilitare il controllo militare e sociale. Credeva fermamente che questi cambiamenti avrebbero portato benefici a lungo termine, rendendo Parigi una capitale moderna e funzionale. Dal canto suo, Napoleone III pur consapevole delle critiche e del malcontento causati dalle demolizioni e dagli espropri sostenne Haussmann fino al 1870, quando le difficoltà finanziarie e le pressioni politiche portarono alla rimozione di Haussmann dal suo incarico.

Alcuni dei critici contemporanei di Haussmann rividero le loro opposizioni nel corso del tempo. Jules Simon, ardente repubblicano, era stato un feroce critico di Haussmann in parlamento, ma nel 1882 scrisse di Haussmann nel Gaulois parole di elogio: “Cercò di fare di Parigi una città magnifica, e ci riuscì completamente. Quando prese Parigi in mano ed espletò il suo mandato, rue Saint-Honoré e rue Saint-Antoine erano ancora le strade più grandi della città. Non avevamo altre passeggiate che i Grands Boulevards e le Tuileries; gli Champs-Élysées erano per la maggior parte del tempo una fogna; il Bois-de-Boulogne era al confine del mondo. In quei tempi lontani, ci mancavano acqua, mercati, luce, e sono passati solo trent’anni. Demolì quartieri, si potrebbe dire, città intere. Gridavano che avrebbe scatenato una peste; ci lasciò piangere e, al contrario, attraverso il suo intelligente sventramento dei vecchi quartieri, ci diede aria, salute e vita. Qui creò una strada; lì creò un viale o un boulevard; qui una Place, una Square; una Promenade. Dal nulla fece gli Champs-Élysées, il Bois de Boulogne, il Bois de Vincennes. E introdusse nella sua bella capitale alberi e fiori, e la popolò di statue.”

Una recente scoperta in una biblioteca polacca di 27 libri, che si pensavano perduti, fa luce sull’ampiezza del lavoro
dei due studiosi tedeschi

Jacob Ludwig Carl Grimm e Wilhelm Carl Grimm, meglio conosciuti come i fratelli Grimm, sono celebri per aver raccolto e trasformato centinaia di storie orali in racconti scritti duraturi. Tra le loro opere più famose troviamo “Cenerentola”, “Cappuccetto Rosso” e “Raperonzolo”. La loro raccolta di racconti, “Kinder-und Hausmärchen” (Racconti per bambini e famiglie), trasmette semplici lezioni morali che risuonano universalmente, rendendole accessibili a tutti.

Secondo Jack Zipes del National Endowment for the Humanities, i Grimm credevano che le storie e la loro morale emanassero naturalmente dal popolo tedesco attraverso la tradizione orale. Volevano preservare queste storie prima che andassero perdute per sempre. Tuttavia, i fratelli Grimm erano più che semplici folkloristi; erano anche linguisti che hanno contribuito significativamente allo studio della letteratura classica tedesca e della lingua tedesca. La coppia iniziò a lavorare sul “Deutsche Wörterbuch”, considerato oggi il dizionario tedesco più esteso, con 32 volumi, oltre 331.000 voci e circa 4.000 fonti citate.

Per facilitare la loro ricerca sul folklore e la linguistica, i fratelli Grimm consultavano la loro biblioteca privata di 8.000 libri. Oggi, la maggior parte di questi libri si trova in una biblioteca a Berlino, trasferiti lì dal figlio di Wilhelm, Hermann. Tuttavia, alcuni libri sono stati dispersi o persi nel corso dei decenni.

L’anno scorso, 27 opere della collezione privata dei fratelli Grimm sono state trovate nella biblioteca dell’Università Adam Mickiewicz (AMU) a Poznań, in Polonia. Le opere, datate dal 1400 alla seconda metà del 1800, rientrano in tre categorie: incunaboli, stampe e libri. I bibliotecari sono stati in grado di identificarle grazie alle note manoscritte dei fratelli Grimm, che hanno anche fornito informazioni sul loro metodo di lavoro e sulle scelte di temi e motivi nelle loro opere.

Gli studiosi hanno tracciato il percorso dei libri fino alla fine della Seconda guerra mondiale, quando i bibliotecari cercarono di proteggere i libri dagli attacchi aerei alleati spedendoli in Polonia. Le opere rimarranno all’AMU, mentre la biblioteca le digitalizza e le rende disponibili al pubblico online. Eliza Pieciul-Karmińska, una linguista dell’AMU, spera che questo sia solo l’inizio di una migliore comprensione dei Grimm come creatori del dizionario della lingua tedesca.

Questa scoperta suggerisce che altre biblioteche potrebbero possedere opere perdute della collezione privata dei fratelli Grimm, aprendo nuove possibilità per la ricerca e la comprensione del loro lavoro.

La storia della letteratura è piena di scrittori e scrittrici che hanno trovato ispirazione e creatività proprio mentre erano costretti a letto. Da Proust a Katherine Mansfield, da Karen Blixen a Truman Capote, hanno scoperto che la posizione orizzontale può liberare la mente e permettere di vedere il mondo con occhi nuovi. È quanto di leggiamo su “La vita orizzontale. Dello scrivere a letto” un coinvolgente “articolo” di Sara De Simone su Il Tascabile. Perché le virgolette? Perché sarebbe meglio definirlo “un breve saggio”, che introduce a quegli autori che hanno caratterizzato le loro pagine, scrivendone da una posizione orizzontale, cioè stando a letto.

“Il letto, mio caro, è tutta la nostra vita. Qui si nasce, qui si ama, qui si muore”. Queste parole della protagonista di un racconto di Maupassant del 1882, “Il letto”, introducono questo tema affascinante: il letto come luogo di riflessione e creatività. La donna, costretta a letto, trova nel giaciglio un rifugio per i suoi pensieri e le sue fantasie.

Quasi cinquant’anni dopo, Virginia Woolf scrive alla sua compagna, Vita Sackville-West, anch’essa costretta a letto da una malattia. Woolf descrive la malattia non come una sciagura, ma come un’occasione per cambiare prospettiva, per abbandonare la verticalità e abbracciare l’orizzontalità. Nel suo saggio “On Being Ill” (Dell’essere malati), Woolf riflette su come la malattia possa diventare uno stato di grazia, un’opportunità per osservare il mondo da una nuova angolazione.

“Io sono verticale / ma preferirei essere orizzontale”, scrive anche Sylvia Plath in una delle sue poesie più celebri, “I am vertical”. Questa poesia, spesso considerata quale annuncio del suo futuro suicidio, contiene molto di più. Plath, come Woolf, si immagina supina, vicina alla natura e alle radici degli alberi. Il desiderio di essere orizzontale non è un desiderio di morte, ma un rifiuto della verticalità imposta dal mondo, che la separa da ciò che le è più caro.

Come ci accorgeremo, leggendo l’articolo di Sara De Simone, molti autori hanno trovato nella posizione orizzontale un modo per essere vicini a sé stessi, rinunciando alle traversie del quotidiano e abbracciando un’inattività fertile. È infatti dal basso che si scopre il cielo e si vedono le nuvole, come descritto da Szymborska e Cvetaeva. La posizione orizzontale permette di osservare il mondo da una nuova prospettiva, di essere testimoni e cantori di qualcosa di più grande.

LEGGI: Sara De Simone, La vita orizzontale. Dello scrivere a letto, Il Tascabile

GLI “ESPLORATORI” DELLA POSIZIONE ORIZZONTALE IN LETTERATURA

Molti autori hanno trovato nella posizione orizzontale una fonte di ispirazione e creatività, dimostrando che la malattia o l’inattività possono diventare occasioni per esplorare nuove prospettive e produrre opere significative.

Marcel Proust – Gran parte della sua opera “Alla ricerca del tempo perduto” è stata scritta mentre era costretto a letto a causa di problemi di salute.

Katherine Mansfield – Ha scritto molti dei suoi racconti, tra cui “La mosca”, mentre era malata di tubercolosi.

Karen Blixen – Ha scritto “Capricci del destino” mentre era malata di sifilide.

Margaret Mitchell – Ha iniziato a scrivere “Via col vento” mentre era costretta a letto per una frattura alla caviglia.

Edith Wharton – Preferiva scrivere a letto, libera dalla costrizione del corsetto.

Mark Twain – Noti per scrivere a letto.

William Wordsworth – Scriveva spesso a letto e, stranamente, al buio.

Truman Capote – Si definiva uno “scrittore assolutamente orizzontale”.

Brunello Cucinelli ha presentato un suo nuovo sito web basato sulla intelligenza artificiale. Cucinelli è uno stilista italiano e proprietario del marchio di moda che porta il suo nome. Molti lo conoscono soprattutto come filantropo, giacché dona la sua ricchezza personale e i profitti dell’azienda di sua proprietà per scopi di beneficenza. Imprenditore nel campo del tessile, specializzato nella compra-vendita del cashmere, anche se oggi è annoverato fra gli uomini più ricchi del mondo, non ha mai dimenticato le sue umili origini e i sacrifici della povera gente.

Brunello Cucinelli, per tornare al discorso, ha dunque presentato recentemente il suo nuovo sito web basato sull’intelligenza artificiale, chiamato BrunelloCucinelli.ai. Questo progetto è il risultato di tre anni di lavoro e rappresenta un’innovazione significativa nel campo della moda e della tecnologia.

La caratteristica principale del nuovo sito consiste nell’avere abbandonato la tradizionale struttura a pagine e menu, offrendo invece un’esperienza di navigazione dinamica che si adatta alle preferenze del visitatore. Il cuore del progetto è una piattaforma proprietaria chiamata Solomei AI, sviluppata da un gruppo di esperti in matematica, ingegneria, arte e filosofia. Solomeo, per chiarire, è la località dove Cucinelli ha impiantato la propria azienda, vicino alla sua fattoria natale.

Il sito web combina tecnologia avanzata con elementi umanistici, come disegni fatti a mano e musica orchestrata dall’intelligenza artificiale. Pertanto, nonostante l’uso intensivo della tecnologia, il sito mantiene al centro i valori umani e la filosofia del marchio. Un tale approccio mira a arricchire l’esperienza utente, senza compromettere i valori umani, dimostrando come l’AI possa essere una risorsa preziosa anche nel settore della moda.

Viene subito da chiedersi cosa ne pensano gli esperti di un nuovo sito web, che sembra sovvertire le dinamiche informatiche fino ad ora utilizzate. Le innovazioni fanno sempre piacere, soprattutto a chi guarda di buon occhio al futuro, per cui molti esperti hanno apprezzato l’approccio innovativo di Cucinelli. La combinazione di tecnologia avanzata e valori umanistici, secondo un giusto equilibrio, è vista come un modo per rendere l’intelligenza artificiale più accessibile e meno minacciosa.

Cucinelli, nella sua presentazione alla stampa, ha sottolineato che l’intelligenza artificiale non deve fare paura, ma essere vista come una risorsa che può arricchire l’esperienza umana, resa personalizzata e dinamica, permettendo in tal modo di adattandosi alle preferenze degli utenti in tempo reale. Questo messaggio è stato ben accolto, soprattutto in un’epoca in cui la tecnologia spesso viene percepita come un rischio che apre a orizzonti sconosciuti.

Naturalmente è comprensibile mantenere un certo scetticismo. La capacità degli utenti di interagire efficacemente con il sito di intelligenza artificiale dipenderà molto da come è stato progettato e dalla facilità d’uso dell’interfaccia. Superato il primo momento di smarrimento posto dalla domanda … l’interfaccia si presenta intuitiva e user-friendly, facile da navigare se si sanno porre le domande giuste.

Fornire un tutorial, esempi di navigazione e guide a supporto degli utenti meno esperti, ma pur sempre curiosi, può essere utile a comprendere meglio come utilizzare il sito. Per fare questo è importante monitorare e migliorare continuamente l’esperienza utente per affrontare eventuali difficoltà.

L’intuizione di Brunello Cucinelli riguardo all’uso dell’intelligenza artificiale (AI) nel settore della moda offre, certamente, numerosi vantaggi che possono rivoluzionare vari aspetti dell’industria. Molti saranno i benefici. Anzitutto gli algoritmi di AI potranno analizzare grandi quantità di dati per prevedere i gusti del pubblico e orientare le tendenze future. Ciò aiuterà in generale i brand a rimanere competitivi e a rispondere rapidamente ai cambiamenti del mercato.

L’AI attraverso le esperienze di shopping personalizzate, sarà in grado di suggerire prodotti basati sulle preferenze e sul comportamento di acquisto degli utenti. Senza contare l’ottimizzazione della supply chain, ovvero la catena di approvvigionamento, riducendo i tempi di produzione e consegna, e minimizzando gli sprechi. L’automazione dei processi permetterà di ridurre i costi operativi, migliorando l’efficienza. Tutto ciò a vantaggio dei clienti.

Esistono altri siti web di questo genere o quello di Cucinelli è l’unico? Per cui, se esistono come vederli all’opera? Nel settore della moda Sì, ci sono già diversi siti web che utilizzano l’intelligenza artificiale per migliorare l’esperienza utente. Scorriamo alcuni esempi:

Levi’s Virtual Stylist: Levi’s ha introdotto un chatbot basato su AI che funge da assistente personale per lo shopping, consigliando ai clienti il modello e la taglia di jeans più adatti.

Vue.ai: Questa piattaforma utilizza l’intelligenza artificiale per personalizzare l’esperienza di shopping online, offrendo raccomandazioni di prodotti basate sulle preferenze degli utenti.

Heuritech: Utilizza l’AI per analizzare i dati dei social media e prevedere le tendenze della moda, aiutando i brand a prendere decisioni informate sui nuovi prodotti.

Zmo.ai: è un altro strumento che aiuta i brand di moda a creare contenuti visivi personalizzati e a migliorare l’interazione con i clienti.

Per vedere questi siti all’opera, si possono visitare i loro siti web ufficiali e sperimentare le funzionalità offerte. Nonostante questo, già da ora possiamo affermare che il “tocco magico” che Brunello Cucinelli è riuscito a dare al suo sito sta in quel connubio di tecnologia legata all’umanesimo. Quasi che il processo intravisto sia il contrario di quello adottato comunemente. Ci sembra che l’intento sia portare il cliente verso esperienze in gradi di edificare lo spirito, acculturare l’uomo, renderlo sensibile al bello. Un percorso che Brunello Cucinelli ha intrapreso da lungo tempo e con risultati entusiasmanti.

La notizia è accertata: la storica rivista Life riprenderà le pubblicazioni. Tornerà in vita a partire dal 2025. Dopo un’assenza di quasi 17 anni, la celebre testata, famosa per le sue foto iconiche e i suoi reportage incisivi, tornerà a raccontare il mondo attraverso le immagini. Quando diciamo storica, non pecchiamo di enfasi. Rivista settimanale di notizie pubblicata negli Stati Uniti dal 1936 al 1972, incentrata sul fotogiornalismo, riprese le pubblicazioni come mensile dal 1978 al 2000.

Oggi l’accordo per una nuova edizione è stato siglato tra il colosso editoriale Dotdash Meredith e la startup Bedford Falls Media, fondata dal miliardario Joshua Kushner e da sua moglie, la modella Karlie Kloss.

La nuova Life si presenterà in una veste attualizzata, adattandosi al panorama mediatico odierno ricco di immagini e stimoli, pur mantenendo la sua attenzione per la fotografia di alta qualità e il racconto profondo della realtà. L’obiettivo, come dichiarato da Kushner, è quello di fare di Life “una voce edificante in un panorama mediatico caotico”.

Per scoprire come si presenterà la nuova versione di questa rivista leggendaria e immergerci nuovamente nelle sue potenti storie per immagini, non resta che attendere i primi mesi del prossimo anno.Per aver maggiori dettagli e anticipazioni, basta seguire le fonti americane bene informate che in questi giorni hanno espresso opinioni sul tema.

The New York Times: fornisce un’analisi approfondita del nuovo modello di business di Life, con un focus sul digitale e su collaborazioni con influencer e brand. L’articolo menziona anche l’intenzione di pubblicare addirittura alcuni numeri cartacei a cadenza mensile o bimestrale.
CNN Business: si concentra sulla nuova leadership, evidenziando l’esperienza di Kushner e Kloss nel mondo dei media e della tecnologia. L’articolo sottolinea anche l’impegno a mantenere l’integrità giornalistica di Life, pur adattandosi alle nuove tendenze digitali.
Variety: approfondisce l’aspetto creativo della rivista, anticipando collaborazioni con fotografi e scrittori di fama internazionale. L’articolo evidenzia anche l’intenzione di Life di esplorare nuovi formati di storytelling, come video e realtà virtuale.

Naturalmente non manca chi espone ai lettori critiche e dubbi. Fra questi il The Washington Post che solleva dubbi sulla sostenibilità del modello di business di Life, soprattutto in un mercato mediatico in rapido cambiamento. L’articolo cita, infatti, alcuni esperti, i quali temono che la rivista possa faticare a trovare un pubblico sufficientemente ampio per mantenere i suoi contenuti costosi. The Atlantic critica, invece, il coinvolgimento di Kushner e Kloss nel progetto, sollevando questioni sull’indipendenza editoriale della rivista. L’articolo pone interrogativi sul potenziale conflitto di interessi tra gli obiettivi commerciali di Kushner e la missione giornalistica di Life.

In generale, le fonti americane accolgono con favore la rinascita di Life, pur manifestando cautela e interrogativi. A conti fatti, la reazione pare positiva ed è facile riscontrare un grande interesse per osservare le sorti future di questa interessante iniziativa editoriale.

Perché tanta attenzione verso la rivista Life, che, come vediamo nel box in pagina, ha avuto dalla sua nascita una vita travagliata, che ne ha fatto un mito del fotogiornalismo? Semplice, perché molti dei periodici settimanali e mensili del secolo scorso, alcuni giunti fino ai nostri anni, hanno ereditato da Life lo spirito del fotogiornalismo.

Life ha, infatti, rivoluzionato il modo di raccontare le storie attraverso le immagini, ispirando generazioni di fotografi e giornalisti. Da Eisenstaedt a Bourke-White, da Mydans a Capa, da Parks a Leen, a Burrows, Halsman, Smith e Benson. Erano fotografi sempre in prima linea per scattare foto rimaste memorabili, come quelle dello sbarco in Normandia di Robert Capa, dei lager di Margaret Bourke-White, della Corea di David Douglas Duncan o del Vietnam di Larry Burrows.

Le loro immagini che compensavano il testo scritto quanto la televisione (e oggi Internet) non erano all’altezza. Le sue fotografie rappresentano un archivio inestimabile di eventi e momenti cruciali del XX secolo. Tutto ciò ha contribuito a definire la coscienza collettiva e a plasmare l’immaginario popolare.

È facile, quindi, elencare i motivi del successo di Life.Immagini di grande impatto emotivo e valore artistico, impaginate in un formato grande e accattivante, con didascalie concise. Il tutto per accompagnare storie coinvolgenti. 

Riferendosi ai sondaggi più recenti il 95 per cento dei lettori di news non è disposto ad abbonarsi a una singola testata giornalistica. C’è da chiedersi quale sia il motivo. Primi fra tutti se lo chiedono gli editori perché il mercato dell’editoria potrebbe orientarsi differentemente e migliorare la propria offerta a vantaggio del pubblico. I lettori intervistati rispondono che preferiscono avere accesso a una varietà di fonti per ottenere una visione più completa e bilanciata delle notizie. Abbonarsi a una sola testata potrebbe limitare questa varietà.

In realtà sembrano pesare piuttosto i costi. Gli abbonamenti possono essere anche costosi se affrontati con un abbonamento annuale, per cui molti lettori non sono disposti a pagare per più di una fonte di notizie, soprattutto quando ci sono molte alternative gratuite disponibili online. Alternative gratuite, naturalmente.

Ma quale è il risultato in quanto a qualità e affidabilità? Con l’avvento dei social media e degli aggregatori di notizie, molti lettori sono abituati a ricevere notizie da diverse fonti in un unico luogo, rendendo meno attraente l’abbonamento a una singola testata. Affidarsi a una singola testata potrebbe non coprire tutti gli argomenti legati al proprio interesse, mentre abbonarsi a più testate potrebbe essere necessario per soddisfare esigenze informative a secondo della notizia che ha attratto l’attenzione del lettore.

Ci sono, tuttavia, diverse alternative all’abbonamento a una singola testata giornalistica che possono aiutarti a rimanere informato senza dover pagare per un singolo servizio. Quelle offerte, ad esempio, dagli aggregatori di notizie: App come Google News e Flipboard raccolgono notizie da varie fonti e le presentano in un unico luogo, permettendoti di personalizzare le tue preferenze e ricevere aggiornamenti su argomenti di tuo interesse.

Esistono inoltre Siti di informazione indipendente: cioè Portali come Il Post o Valigia Blu che offrono notizie e approfondimenti. Per essere sostenuti ricorrono al finanziamento da parte dei lettori stessi. E naturalmente ci sono i Social media, che dividono la maggiore fetta della torta statistica. Sono le Piattaforme come Twitter e Facebook ad essere utilizzate maggiormente per seguire giornalisti, testate e argomenti specifici. In gran parte dei casi parliamo di fonti informative finanziate attraverso post commerciali. Ma tutti sappiamo (anche se lo dimentichiamo facilmente) che è sempre importante verificare l’affidabilità delle fonti, soprattutto quelle individuali.

Molti giornalisti e singole testate offrono newsletter gratuite che puoi ricevere direttamente nella tua casella di posta elettronica. Molto valide sono quelle di Internazionale o dell’Linkiesta. Così come esistono app dedicate a specifici settori, ad esempio Sky Sport per le notizie sportive o Yahoo Finanza per le notizie economiche. Per non parlare di un sistema denominato RSS Feed, utilizzato da molti lettori: il pensiero corre subito a Feedly, che ti permette di aggregare articoli da vari siti web in un unico flusso personalizzato.

A questo punto, occorre domandarsi come si dovrebbe finanziare la produzione di notizie, se il prodotto gratuito sembra essere quello più appetibile, al di là di risposte spesso poco sincere. In soldoni: a quali alternative gli editori pensano per tamponare o, nel migliore dei casi, risolvere il problema degli abbonamenti?

Vagliamo insieme alcune delle strategie più comuni. I più comuni quanto sperimentali sono i modelli di pagamento flessibili. Chi più chi meno offre abbonamenti mensili o settimanali, per rendere più accattivante l’accesso ai contenuti. Alcuni editori stanno sperimentando i micropagamenti, permettendo ai lettori di pagare solo per i singoli articoli che desiderano leggere Tuttavia, ciò vale se il lettore si sofferma sulle notizie in modo saltuario, perché tirando le somme alla lunga conviene abbonarsi.

In tal modo si può usufruire di contenuti esclusivi e personalizzati: articoli approfonditi, interviste esclusive e analisi dettagliate. Fattori che possono incentivare i lettori a sottoscrivere un abbonamento. Inoltre, la personalizzazione dei contenuti, in base agli interessi dei lettori, oppure organizzare eventi esclusivi, webinar, e creare community online per gli abbonati può aggiungere valore all’abbonamento e creare un senso di appartenenza tra i lettori.

Più si allargano le offerte, maggiori divengono i costi. Per condividere le spese gestionali gli editori ricorrono pertanto a partnership e bundle. Collaborare, infatti, con altre aziende per offrire pacchetti combinati (bundle) che includono abbonamenti a più servizi, come piattaforme di streaming o altri media, può rendere l’offerta più attraente.

Alcuni editori utilizzano il modello “freemium”, offrendo una parte dei contenuti gratuitamente e riservando i contenuti premium agli abbonati. Questo approccio permette ai lettori di valutare la qualità dei contenuti prima di impegnarsi in un abbonamento.

Le strategie, sperimentali al momento, adottate dagli editori per affrontare il problema degli abbonamenti stanno mostrando risultati misti, con alcuni successi e alcune sfide ancora da superare.

Molte testate hanno visto un aumento significativo degli abbonamenti digitali, grazie a offerte promozionali e prezzi più accessibili. Questo ha permesso di ampliare la base di lettori. L’e-commerce ha dato un forte impulso alle vendite di libri, con un aumento delle novità pubblicate e un catalogo di titoli disponibili in continua espansione.

Una cosa è certa: bisogna fare in fretta. L’aumento dei costi della carta e delle spese operative ha ridotto i margini di profitto per molte case editrici, nonostante l’aumento delle vendite digitali. Inoltre, la concorrenza tra le diverse testate giornalistiche e altre forme di intrattenimento rende difficile mantenere l’attenzione dei lettori e differenziarsi sul mercato.

Non rimane che bilanciare l’offerta di contenuti gratuiti e a pagamento, garantendo al contempo la qualità e l’innovazione per giustificare il costo degli abbonamenti. La soluzione è però una, e una soltanto: si compra ciò che torna davvero utile. I nani e le ballerine piacciono nei giorni di festa.

Conversazione con Laura Gentile coordinatrice dello “spazio del gusto” di Entasis Caffè

Il cappuccino è più che una semplice bevanda; è parte
importante della cultura e della tradizione italiana

La parola “cappuccino” deriva dai frati cappuccini, il cui abito è di colore marrone chiaro, simile alla schiuma di latte.

Il cappuccino è la bevanda a base di caffè più popolare in Italia.

Viene tradizionalmente servito in una tazza di ceramica bianca.

Esistono diverse varianti del cappuccino, come il cappuccino macchiato (con una macchia di espresso) e il cappuccino freddo.

Per cominciare bene la giornata, direi di prenderci un cappuccino. Per questo vorrei domandarti, Laura, quali siano le origini del cappuccino. In breve: raccontami il cappuccino tra storia e leggenda.

Partirei da un frate cappuccino e dall’assedio di Vienna. La storia del cappuccino inizia, infatti, ufficialmente nella capitale austriaca nel lontano 1683. Si narra che il frate cappuccino Marco d’Aviano, inviato dal Papa in missione diplomatica per raccogliere sostegno contro l’assedio turco della città, assaggiò il caffè nero servito dai viennesi e lo trovò troppo forte. Per renderlo più gradevole, chiese di aggiungere del latte e dello zucchero.

In altre parole, frate d’Aviano si è inventato un nuovo modo di bere il caffè nero a Vienna.

La bevanda, battezzata “Kapuziner” in onore del frate e del colore del suo saio, divenne ben presto popolare tra i viennesi. Il nome “cappuccino” per altri sembra invece derivare, più che dal colore dell’abito dei frati cappuccini, piuttosto dall’aspetto della loro tonsura, cioè la rasatura di forma circolare (detta anche chierica) che i religiosi avevano l’obbligo di portare sul capo. Si presentava come un cerchio di pelle bianca circondato da capelli corvini. Il bianco ricordava il latte, mentre i capelli facevano riferimento al caffè nero.

Oltre alla leggenda di Marco d’Aviano, però, esistono anche altre teorie sulle origini del cappuccino.

È vero. Alcune storie attribuiscono la creazione della bevanda a dei soldati polacchi che, durante la battaglia di Vienna, avrebbero aggiunto del latte al caffè sottratto ai turchi.  Secondo una leggenda, dopo la battaglia di Vienna del 1683, i viennesi utilizzarono i sacchi di caffè abbandonati dalle truppe del sultano. Per addolcirne il sapore intenso, aggiunsero panna e miele, ottenendo come risultato un colore simile a quello dei cappuccini.

Tuttavia, il Kapuziner non è ancora in nostro “cappuccino”.

Esattamente come dici. Al di fuori della capitale austriaca, questa bevanda divenne nota come “café viennois”, ovvero “caffè viennese”. Nel corso del XVIII secolo, la ricetta si diffuse e in Italia si consolidò con il nome di “cappuccino”. Questo anche in virtù di alcune modifiche: al posto dello zucchero, per addolcirlo, si iniziò a utilizzare la schiuma di latte, elemento che conferisce al cappuccino il suo aspetto distintivo e cremoso. Tuttavia, nella sua preparazione moderna, il cappuccino è legato all’uso della macchina per espresso, un’invenzione brevettata in Italia nel 1901 da Luigi Bezzera.

Indipendentemente dalle sue origini, il cappuccino è diventato una delle bevande più amate e diffuse al mondo, simbolo della cultura italiana del caffè.

Questo grazie alla sua ricetta semplice e versatile, unita al gusto ricco e cremoso che lo rende un classico intramontabile. Il cappuccino che ci hanno portato al tavolo, per definizione è una bevanda a base di caffè espresso e latte montato a vapore, che gli conferisce la classica consistenza cremosa. Per la precisione, è composto da 125 ml di latte e 25 ml di caffè espresso, e può essere arricchito con cacao in polvere o cannella. La temperatura del latte non deve superare i 65°C.

Quale tecnica si usa per preparare un buon cappuccino?

La tecnica del barista consiste nell’introdurre minuscole bolle d’aria nel latte, insufflando vapore a pressione, creando in tal modo una consistenza cremosa. Il cappuccino, inoltre, è da noi servito in una tazza di ceramica da circa 180 ml, ideale per mantenere il calore. In Italia, il cappuccino si consuma principalmente a colazione, spesso accompagnato da dolci. Generalmente si tratta di croissant o altri prodotti da forno. Recentemente, per migliorare l’aspetto estetico del cappuccino, si utilizzano tecniche moderne di latte art, che permettono di decorare la bevanda con disegni realizzati con la lattiera o strumenti manuali.

Nuove varianti del cappuccino stanno emergendo, con l’aggiunta di ingredienti come sciroppi aromatizzati, spezie e latte vegetale. Me lo confermi?

Proprio così. Ogni anno si tiene Il World Barista Championship (WBC), dove i baristi competono per creare la migliore tazza di cappuccino. Il concorso è un evento emozionante che mette in mostra le loro abilità e la creatività sempre vivace. Aggiungerei anche il Campionato Mondiale di “Latte Art”, dove i baristi competono per creare i migliori disegni con la schiuma di latte.

Pur tuttavia, alcuni sollevano obiezioni legate all’impatto ambientale, in rapporto con la produzione di latte vaccino.

Come proposta c’è pronta un’alternativa. Alcuni gruppi stanno operando per sostituire il latte animale con quello a base vegetale, come il latte di mandorle o di soia, proprio per ridurre un impatto ambientale negativo. Già da ora, esistono diverse caffetterie che offrono cappuccini vegani realizzati con latte vegetale.

Per converso, ci sono anche sostenitori del cappuccino tradizionale, che può avere effetti benefici sulla salute grazie alla combinazione di caffè e latte.

Uno studio recente pubblicato sulla rivista “Nutrients” sostiene che il regolare consumo di cappuccino può avere effetti positivi sulla salute mentale e sul benessere. Lo studio ha rilevato che i partecipanti che bevevano un cappuccino ogni giorno avevano maggiori probabilità di sentirsi felici e soddisfatti e avevano anche livelli più bassi di stress e ansia.

Laura, i nostri cappuccini si stanno raffreddando. Mentre cominci a sorseggiare il tuo, potresti dirmi quando si celebra la Giornata Internazionale del Cappuccino?

L’8 novembre. È un’occasione per apprezzare questa amata bevanda. Nespresso ha recentemente lanciato un kit, che consente agli amanti del caffè di preparare cappuccini a regola d’arte a casa. E sempre per casa, le aziende del setttore hanno preso a proporre “cappuccinatori” in grado di montare il latte come una schiuma gustosa e cremosa. Come vedi intorno al cappuccino si muove il mondo.

Cappuccino: per saperne di più

Effetti positivi sulla salute
Ricette creative
Concorso internazionale
Impatto ambientale